ここでは、アナログ・シンセの代表機種である MOOG Minimoog Model D を例に取りながら、音作りの基本を解説します。ここでシンセサイズの基礎知識を身につけ、自分の使っているシンセの音作りにトライしてみましょう。ちなみに Minimoog は1970年代に登場したモノフォニック（単音）のアナログ・シンセで、その太く存在感のある音は今でも多くのミュージシャンに愛用されています。

シンセサイザーの音作りの基本構造

アナログ・シンセの音作りは、大まかに次の５つのセクションに分かれています：

1. オシレーター（VCO：Voltage Controlled Oscillator）
2. ミキサー（Mixer）
3. フィルター（VCF：Voltage Controlled Filter）
4. アンプ（VCA：Voltage Controlled Amplifier）
5. エンベロープ（ADSR）とモジュレーション

Minimoog ではこれらすべてが直感的なパネルで操作できるため、音の流れと変化を目で見ながら理解できるのです。今回は、シンセ・リード、シンセ・ベースの音作りを目指して、以下より、機能と音作りに関して、順番に解説していきましょう。

1. オシレーター（VCO） – 音の素材を選ぶ

音作りの最初のステップは“音の素材”＝（波形）を選ぶことです。どのシンセにも、オシレーターと呼ばれるセクションに波形が用意されています。Minimoog では、”OSCILLATOR BANK”。３つのオシレーターを備えており、それぞれ異なる波形を選べます。波形によって音のキャラクターが変わるのですが、Minimoog で選べる波形は以下です。

• ノコギリ波（Sawtooth）：倍音が豊かで、リードやベース、分厚いブラス系に向いています。
• 三角波（Triangle）：柔らかく落ち着いた音。あまり派手ではないですが、丸みのある音でフルートのような音を作ることに適しています。
• 三角波 / 鋸歯状波：三角波とノコギリ波のハイブリッド波形で、三角波よりも倍音が多く、抜けの良い音を作ることができます。
• パルス波 / 矩形波（Pulse/Square）：倍音成分が上下の幅の比で変化し、上下の幅が同じ状態の波形を矩形波と呼びます。倍音の音量は三角波よりも大きく、弦楽器系の音作りの出発点に使われます。パルス幅が広くなると、異なる倍音となり、オーボエやリード音などに向いた音が作れます。

Minimoog の３つのオシレーターは、それぞれ６種類の波形を選ぶことができるのですが、まず最初はオシレーター１つだけを使って、波形を変えながら音の変化を聴き比べることをおすすめします。ちなみに”OSCILLATOR BANK”の左側にある“RANGE”ツマミは、５オクターブで音の高さを選択でき、真ん中のオシレーター２と３に搭載された“FREQUENCY”ツマミは、オシレーター１とのピッチの差を作り、デチューンさせることが可能となっています。

2. ミキサー – 音を混ぜる

オシレーターで波形を選んだら、３つのオシレーターをどのような音量バランスでミックスするかを設定するのがミキサー・セクション（“MIXER”）。ここではノイズ（ホワイトノイズやピンクノイズ）を加えることもできます。Minimoog は音の流れを左から右に確認できるので、３つの VOLUME のツマミは、オシレーター１、２、３に対応しています。VOLUME のツマミの右隣には ON/OFF のスイッチが備えられ、瞬時にオフすることも可能。分厚い音作りの際には、３つのオシレーターをオンにして加工すると良いでしょう。ノイズはパーカッション的な音や風のような効果音を作る際に便利です。

3. フィルター（VCF） – 音の輪郭を整える

次にフィルターで音の表情付けをします。シンセサイザーの「音色」を作る上で、最も重要な役割を担うのがフィルターです。音の倍音構成を加工する働きがあり、Minimoog では有名な「24dBローパスフィルター」を搭載しています。高音域をカットして音を柔らかくしたり、逆に強調したりできます。フィルターには他にも、ハイパス、バンドパス、シェルフなどの種類がありますが、周波数成分をカットするということに変わりはありません。Minimoog のフィルターは、パネルの右側“MODIFIRES”の上段に用意されています。パラメーターは、

• カットオフ（Cutoff）：どこから上の周波数を削るかを決める
• レゾナンス（Emphasis）：カットオフ近辺の周波数を強調しピークを作る

の２つ。カットオフの12時が０で、下げていく（左回し。閉じるとも言う）とダークで柔らかな音、上げていく（右回し。開くとも言う）と、明るいサウンドになります。鍵盤を弾きながらリアルタイムに動かすだけで、いかにもシンセサイザー奏者のように音を変化させることができるはずです。このフィルターと併せて使うことでさらに表情を加えることができるのがレゾナンスです。このツマミを上げていき、フィルターのノブを下げていくと、ある時点でフィルターが自己発振します。耳で聴いて、気に入ったサウンドを作ってみましょう。こういったサウンドを生み出せるのがシンセサイザーならではの面白さです。

4. アンプ（VCA）とエンベロープ – 音の動きをつける

ピアノの音は、演奏したら自然に消えていく（減衰していく）ものですが、シンセサイザーの場合、鍵盤を押している間ずっと鳴らし続けることが可能かつ、離すとすぐに音を切ることもできます。しかしそういった音の時間的な変化を自在に操ることができるのも、シンセサイザーの特徴でもあります。機能の名前としてはエンベロープ・ジェネレーター（EG/ENV）です。エンベロープ・ジェネレーターには、ADSR という４つの設定要素があります。

• Attack（アタック）：音が出てくるまでの時間
• Decay（ディケイ）：最大音量から減衰する時間
• Sustain（サステイン）：鍵盤を押している間の音量
• Release（リリース）：鍵盤を離してから音が消えるまでの時間

Minimoog はアタック、ディケイとサステインの３つのツマミの構成となっていますが、ディケイのツマミがリリースを兼ねており（ディケイのスイッチをオンにした場合）、十分に表情のある音が作れます。フィルターのすぐ下のツマミが、フィルターにかけるEG、その下（LOUDNESS CONTOUR）が音量にかける EG です。

5. モジュレーション – 音に動きを与える

最後に、音に揺らぎを加えるモジュレーションで音の仕上げになります。Minimoog では、オシレーターやフィルターに、LFO（低周波発振器）やオシレーターなどで選択したさまざまなソースから揺らぎを加えることができます。モジュレーションを使うと、静的な音が一気に「生きている」ように感じられるのです。モジュレーション・ホイールでそのかかり具合を設定できるので、試してみましょう。

実際に音を作ってみよう

※今回は Universal Audio の Moog Minimoog ソフトシンセを使って再現をしています。

リードシンセ音（ソロ用）

1. オシレーター１：ノコギリ波、レンジは４’’
2. オシレーター２：矩形波、レンジは４’’
3. ボリューム：オシレーター１→５、オシレーター２→２
4. フィルター：カットオフ→０、レゾナンス→1.5、アマウント→３
5. フィルターEG：アタック→10、ディケイ→400、サステイン→６
6. アンプEG：アタック→10、ディケイ→１、サステイン→６
7. モジュレーション：LFO→３（三角波）

ベース音

1. オシレーター１：ノコギリ波、32’
2. オシレーター２：ノコギリ波、32’
3. オシレーター３：矩形波、16’
4. ボリューム：オシレーター１→８、オシレーター２→２、オシレーター３→３
5. ノイズ：ホワイト→1.5
6. フィルター：カットオフ→-３、レゾナンス→３、アマウント→６
7. フィルターEG：アタック→０、ディケイ→100、サステイン→０
8. アンプEG：アタック→０、ディケイ→400、サステイン→10
9. その他：グライド→３

おわりに：耳で学ぶのが一番！

Minimoog はプリセットがありません。だからこそ、「耳で音を作る力」が自然と養われます。最初は難しく感じるかもしれませんが、「ひとつのつまみを少しずつ動かして、音がどう変化するかを確かめる」ことの繰り返しが、最大の近道です。

また、Minimoog は音が太く、失敗してもどこかカッコいい音になるのが魅力。遊び心を忘れず、ぜひたくさん試して、自分だけのサウンドを見つけてください。