tips音程(インターバル)とは?〜音楽理論初心者はここから!コード理論に必須の基礎知識「音楽理論をきちんと理解していきたい」「まず何からはじめれば良いの?」という方へ。 まずはこの記事からご覧ください。 音程は、音楽理論の基礎であり、特にコード理論を知っていく上で必須の内容になります。 この記事では、音程(インターバル)についてやさしく解説。 音程の仕組みをしっかり理解することで、その後の音楽理論への理解もスムーズになりますよ! Nami • 2025.06.27
tipsパーカッションに含まれる楽器って?〜パーカッションの基礎知識様々な打楽器がひとまとめに「パーカッション」と呼ばれることがありますが、そもそもパーカッションの定義とは何でしょうか? たとえば、コンガのように太鼓型な形状の楽器を手で演奏するもの、木琴のように音程を持ちマレット(ばち)で叩くもの、さらにはシンバルのように金属の円盤をぶつけて音を出すものまで。素材も演奏方法もまちまちで、一見すると共通点がないようにも思えます。 この記事では、「パーカッションとは何か?」という基本的な問いから出発し、どのような楽器が含まれるのか、その機能や役割、簡単な歴史まで、パーカッションの基礎知識をご紹介していきます! Nami • 2025.06.25
tipsルーティングとは?DTM で知っておきたい基礎知識を解説音楽制作について調べていると「ルーティング」という言葉を耳にすることがあるかと思います。 この記事では、DTM で必要なルーティングの基礎知識を解説。 ルーティングを正しく理解しておくことで、音作りの自由度が広がったり、複雑なセッティングでも音が鳴らなくなるトラブルを防げたりと、制作の幅を広げるための予備知識となるでしょう。 Nami • 2025.06.18
tipsポップスを作る上で知っておきたい!〜ブラスの基礎知識ONLIVE Studio blog では、さまざまな楽器の基礎知識をご紹介しています。 今回は、その煌びやかな見た目と圧倒的な存在感のあるサウンドで魅了する「ブラス」に注目します。 一口に「ブラス」と言っても、そこにはさまざまな楽器が含まれており、「自分の楽曲に取り入れたいけれど、どの楽器を使っているのか分からない」「編成はどうなっているの?」とお悩みの方も多いのではないでしょうか。 そこで本記事では、ポップスにブラスを取り入れてみたいと考えている方に向けて、ブラスセクションの基礎知識をわかりやすくご紹介します。Nami • 2025.05.30
tipsパッチベイとは?マイクプリアンプや EQ などのアウトボードをお持ちの方や、ギターのエフェクターを使用している方、さらにはハードウェアのシンセサイザーをお持ちの方など... このようなハードウェア機材を複数お持ちの方は、レコーディング時に様々な選択肢がありますよね。様々なパターンを試そうとした時や、前回のルーティングから変更する時など、ケーブルの抜き差しが手間に感じている方も多いのではないでしょうか? パッチベイは多くのアウトボードを使用する音楽スタジオや、ライブハウスなどで目にする機会が多いと思います。ですが、自宅スタジオや、宅録でもおすすめです。 この記事では、パッチベイについて解説していきます。Nami • 2025.05.28
tipsギターチューニングの種類〜レギュラーチューニングから変則チューニングまでギターのチューニングには、様々な種類があります。 ギターには長い歴史がありますが、その過程で多くのチューニングが生まれ、現在では「レギュラーチューニング」という標準のチューニングが確立しています。 また、「レギュラーチューニング」に加えて、ジャンルや場面に応じて、よりギターを弾きやすく、音色を豊かにするために「変則チューニング」が使用されることもあります。 今回は、そんなギターの様々なチューニングをご紹介いたします! Nami • 2025.05.21
tipsキーとは?簡単に解説「キー」とは、楽曲の土台となる重要な考え方です。キーを理解しておくことでコード進行やメロディの組み立てがスムーズになり、作曲の効率も上がります。 今回は、「キー」について初心者にもわかりやすく、簡単に解説していきます! Nami • 2025.05.14
tipsメロディーにコードをつける方法「まずはメロディーが完成した!でも、ここからどうやってコードをつければ良いの?」とお悩みの方へ。 この記事では作曲を勉強している方へ、メロディーにコードをつける方法をご紹介。また、記事の後半では、メロディーにコードをつける際に有効なソフトやサービスをご紹介しています。 是非ご参考にしてください。Nami • 2025.05.07
tipsスケールで彩る楽曲の世界観スケールとは音の並びのことで、日本語でいう「音階」と同じ意味です。 例えば、「ドレミファソラシド」はメジャースケールという音階で、「全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音」といった音の並びで構成されています。 この音の並び、つまりは音の間隔の組み合わせによって、音楽が明るく感じられたり、暗く感じたり、音の印象が大きく左右されます。 今回は、楽曲にスパイスや個性を加えてくれるさまざまなスケールを、具体例とともに紹介していきます。 Nami • 2025.04.25
tipsサンプリングの活用方法サンプリングとは、任意の音を新たな楽曲に取り入れる手法です。 1980年代には、AKAI MPC 2000 などのサンプラーが普及し、サンプリング技術が大きく発展しました。当時は専用のハードウェアが必要でしたが、現在では DAW があれば簡単にサンプリングを行うことができます。 サンプリングの元となる音は、既存の楽曲が使われることもあれば、日常の身近な音が取り入れられることもあり、楽曲にユニークな魅力をもたらします。 今回はサンプリングの基礎知識に加え、活用例をご紹介します!Nami • 2025.04.23
tipsぶっちゃけどのくらい!?音楽制作に関わるお金の話自分で作った曲をレコーディングしてみたいけど、実際に必要なお金がどのくらいなのかわからない…現在は所属先を持たずフリーで活動する宇宙まおが、本当はみんな知りたいけれどなかなか表に出ない、制作に関わるお金の話を書いてみたいと思います。宇宙まお • 2025.04.16
tipsアナログとデジタルの違いって?音楽制作で必要な基礎知識しばしば耳にする「アナログ」と「デジタル」。 しかし、それぞれの違いがよく分からないという方も多いのではないでしょうか。 アナログとデジタルの違いは、 音楽制作をする上で知っておきたいトピックです。 本記事では初心者の方向けに、アナログとデジタルの違いについて、やさしく解説します。 Nami • 2025.04.09
tipsDSP ってなに?DTM での活かし方DTM で制作をするために必要になるオーディオインターフェイス。その機能としてよく目にするのが DSP という言葉です。なんだかよくわからないまま使っている…という方も多いのではないでしょうか?楽曲制作にどのように活かせるのかご紹介します。宇宙まお • 2025.03.28
tipsインピーダンスとは?DTM を行う上で知っておきたい基礎知識オーディオインターフェイスにギターを繋いで音を DAW に取り込む時や、マイクやヘッドホンなどの機材を選ぶ上で「インピーダンス」というワードに辿り着いた方もいるのではないでしょうか。 この記事では、DTM 初心者の方向けにインピーダンスについて解説をしていきます。Nami • 2025.03.26
tips脱・初心者!オーディオインターフェイスをちゃんと理解したい方へネットの記事で見た通りにケーブルを接続して、なんとなく使えているけれど、実はオーディオインターフェイスがどんなものかよく分かっていない...という方へ。 この記事ではオーディオインターフェイスについて詳しくご紹介します。 オーディオインターフェイスの機能や基本構造、各端子の役割を理解して、脱・初心者を目指しましょう!Nami • 2025.03.19
tips曲を作った後どうするの?アレンジの依頼からリリースまでの流れをご紹介!弾き語りで曲を作ってみた!…で、このあとどうすればいいの?というところで止まってしまっている方のために、シンガーソングライターとして活動している宇宙まおが、実際に曲を制作しマスタリングまで完成させる流れをご紹介します。宇宙まお • 2025.03.12
tips地声と裏声の違い〜ヘッドボイスやファルセット、チェストボイスって何?歌声は、時にその発声方法の違いや、音色の違いから様々な区分がされています。 歌の経験がない人でも「地声」や「裏声」という言葉を聞いたことがある方は多いでしょう。 歌の世界では、みなさんがイメージする歌の中で使われる地声は「チェストボイス」、裏声は「ヘッドボイス」や「ファルセット」と呼ばれることが多いです。 この記事では、地声と裏声の違いから、「チェストボイス」「ヘッドボイス」「ファルセット」について、現役ボーカルコーチの筆者が解説していきます。 Nami • 2025.03.05
tips現役シンガーソングライターの作詞作曲プロセスをご紹介曲の制作を始めるとき、まず何からスタートすればいいのか?どこを目指せばいいのか?迷っているとなかなか曲が完成しないこともありますよね。シンガーソングライターとして活動する宇宙まおが、日頃実践している制作の流れをご紹介します。宇宙まお • 2025.02.26
tipsポップスを作る上で知っておきたい!〜ストリングスの基礎知識ドラムやギター、ピアノなどの楽器には馴染みがあっても、オーケストラの楽器はよく分からない…そんな方も多いのではないでしょうか? 実は、ポップスの中にもオーケストラ楽器は数多く使われており、楽曲の表現力を豊かにする重要な要素になっています。特にストリングスやブラスは、壮大なサウンドや温かみのある響きを生み出し、楽曲に深みを加えるのに欠かせません。 このシリーズでは、ポップスに活かせるオーケストラ楽器の基礎知識を分かりやすくご紹介! 第一弾となる今回は、ストリングス編です。 Nami • 2025.02.21
tipsAメロ→ Bメロ→サビだけじゃない!曲構成基礎を理解して作曲に活かそう現代のポップスには、Aメロ→ Bメロ→サビ...など、様々な曲構成があります。このような構成に注目して聴くリスナーは少ないかもしれませんが、楽曲の構成はその曲の展開を作る重要な要素の一つです。 普段何気なく耳にしている人気曲の中には、定番の構成ではないものや、時には型破りなパターンを採用しているものもあります。 あなたのお気に入りの楽曲の曲構成を分析してみることで、面白い構成を発見できるかもしれません。 曲構成を理解することで、あなたの作曲の幅も広がるでしょう。 Nami • 2025.02.19