コード進行とは？
前提知識として、まずコードについてお話をします。そもそも“コード（和音）”とは、高さの違う音を２つ以上、同時に響かせたもののことです。音の組み合わせによって、明るい響きがするメジャーコードや、暗く切ない響きがするマイナーコードなど、さまざまな種類があります。
そして、このコードを時間の流れに沿って並べたものがコード進行です。どんなコードを使用し、どんな順番で並べるかによって、曲の雰囲気が変わるため、コード進行は、いわば音楽にストーリーを付ける作業と言えます。そのため、世の中には数え切れないほどたくさんのコード進行が存在するのです。
以下は代表的なコード進行の例です。響きの違いを聴き比べてみてください。
知っておきたい前提：キー（調）について
コード進行を深く理解するために、避けて通れないのがキー（調）の話です。
世の中の殆どの楽曲は、バラバラな音を適当に使っているわけではなく、ある共通のルール（規則性）に沿って作られています。この、規則性に基づいて構成された音のグループをキーと呼びます。
キーのルールは、まず、どのグループにおいても中心となる音を“主音（トニック）”を決めます。そして、その音を基準にして、決まった間隔で音を並べた音階（スケール）を作ります。
例えば、一番なじみのある Cメジャー・キーを例に考えてみましょう。この場合、主音は C（ド）。音の並べ方のルールは、全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音（※ピアノの鍵盤でドから全全半全全全半と進むルールです）。
このルール通りにCの音から並べると、おなじみの“CDEFGAB（ドレミファソラシド”という音のグループが出来上がります。これが C メジャー・キーの曲の中で使用される音の正体です。
キーが分かると、その曲の中でどの音（やコード）を使えば心地良く響くのかを、簡単に割り出すことができるようになります。
キーについてさらに詳しく知りたい方は、ぜひこちらの記事も参考にしてみてください。
Namiダイアトニック・コードを知ろう！
世の中の楽曲で使用されているコードのほとんどは、“ダイアトニック・コード”という基本のコードたちで構成されています。ダイアトニック・コードとは、そのキー音（グループの音）だけ使って作った７つのコードのことです。
作り方はシンプルで、キーを構成する音を一つずつ土台にして、音を１個飛ばし（３度上）で３つ（または４つ）積み重ねて作ります。※音楽理論では、基準の音（ド）から数えてド（１）・レ（２）・ミ（３）となる音の距離を“３度”と呼びます。
例えば、先程の Cメジャー・キー（CDEFGAB）の音を使って、順番に音を重ねると、７つコードができ、以下のようになります。
この時、コードの土台（一番下）になる基準となる音のことをルート（根音）と呼びます。例えば、コードが C ならルートは C（ド）、Dm ならルートは D（レ）になります。ルートは、コードの名前の由来であり、大黒柱となる大事な音です。
ディグリー・ネーム（度数表示）
キーが変わると、当然ダイアトニック・コードのアルファベット（CやDm など）は変わってしまいます。しかし、何番目のコードが、どんな種類のコードになるかというルールは変わりません。
例えば、メジャー・キーの場合、1番目のコードは必ずメジャー・コードになりますし、２番目のコードは必ずマイナーコードにになります。
この○番目のコードという、キーの中でのポジションを表したものが、ディグリー・ネームです。
ディグリー・ネームは、主音から数えて何番目のコードかをローマ数字で表したものです。さらに、その右側に「m（マイナー）」や「7（セブンス）」などのコードの種類（型）を書き加えます。
メジャー・キーのダイアトニック・コードをディグリー・ネームで表すと、どのキーでも共通して以下のようになります。
12個もあるすべてのキーのコードを暗記するのは大変ですが、このディグリー・ネームの型さえ覚えておけば、どのキーのダイアトニック・コードも簡単に導き出せるようになります。これができるようになると、移調や転調することや、他の曲のコード進行の法則を見抜いて、自分の作曲や演奏に生かすことができるようになります。
ダイアトニック・コード／各コードの役割
「ダイアトニック・コードの種類は分かったけど、どうやって並べれば良いの？」と疑問が浮かんだ方も多いはず。
実は、7つのコードにはそれぞれ役割（機能）があり、大きく分けて「トニック」「サブドミナント」「ドミナント」の３つのキャラクターに分類されます。
この３つのキャラクターの個性を覚えると、コード進行がどんなルールで並んでいるかが理解がしやすくなりますよ！
トニック（I）
トニック（主和音）は、キーの主音を土台にした、グループの中心となるコードです。Cメジャー・キーの場合、Cコードがトニックに当たります。
トニックの特徴としては、その曲の主音がルート（根音）のため、聴いている人に、“戻ってきたな”という安定感（終始感）を与えます。そのため、最後のコードはトニックで終わることが多いです。
また、トニックからはドミナントにもサブドミナントへもスムーズに進行することができます。
ドミナント（V）
ドミナントは、キーの５番目の音を土台にしたコードです。Cメジャー・キーの場合、Gコードがドミナントに当たります。
ドミナントの特徴は、不安定な響きです。そのため、安定を求めて、次に一番安心できるトニックへ戻りたいという性質を持っています。
このドミナント（不安定）からトニック（安定）へ進む流れを、音楽用語で強進行と呼びます。さらに、ドミナントに４つ目の音を足したドミナント・セブンス（G7）というコードにすると、コードの中に「トライトーン（三全音）」という、より不安定な響きが含まれます。トニックへ戻りたいという進行がより強くなるため、一段とドラマチックになるのです。これを、ドミナント・モーションと言います。
サブドミナント（IV）
サブドミナントは、キーの４番目の音を土台にしたコードです。Cメジャー・キーの場合、Fコードがサブドミナントに当たります。
サブドミナントの特徴としては、響きがあいまいなどっちつかずなコードです。明るく開放的な響きで、そこそこ安定しています。トニックにもドミナントにも自然に進むことができ、コード同士をなめらかに繋いだり、曲にグラデーションを与えてくれます。
代理コード
ここまで紹介したトニック（Ⅰ）、サブドミナント（Ⅳ）、ドミナント（Ⅴ）の３つは、曲の骨組みを作る基本のコードで主要三和音と呼ばれます。しかし、ダイアトニック・コードは全部で７つありますよね。
残りの IIm、IIIm、VIm、Ⅶm(♭5)の４つは、どのような役割を持っているのでしょうか？
答えは代理です。これらは、主要三和音と構成音が似ているため、それぞれのキャラクターの代わりに使って、曲の響きをちょっとオシャレに変えることができるのです。
以下は、それぞれの代理コードの関係です。
〜コード進行例〜
ここまでで、コード進行を組み立てるための基本のルール（ディグリーネームやコードの役割）を紹介してきました。それでは、実際にこれらの知識を使って作られた、王道のコード進行を４つ見ていきましょう。今回は分かりやすいように、すべて Cメジャー・キー（C, Dm, Em, F, G, Am, Bm(♭5)）の具体的なコードも合わせて紹介します。
① I → IV → V（C → F → G）
トニック→サブドミナント→ドミナントという進行です。最もシンプルで、すべてのコード進行の原点となるパターンです。
② I → IIm7 → V7 → I（C → Dm7 → G7 → C）
ジャズやポップスでも超定番の、通称“ツー・ファイブ・ワン”と呼ばれる進行です。IV （F）の代わりに、代理コードである IIm7 （Dm7）を使った、少し大人っぽい響きの進行です。さらに IIm7 → V7 （Dm7→G7）の流れは、ドミナント・モーションになっており、スムーズに繋がります。
③ I → VIm → IIm → V7（C → Am → Dm → G7）
トニックから始まり、同じトニックの仲間であるVIm （Am）に移動することで、少し切ない雰囲気を演出します。VIm→IIm（Am → Dm） とIIm → V7（Dm → G7）の繋がりは、どちらも強進行になっています。最後のV７（G7）から頭の I（C） にも綺麗に戻れるため、サビなどで何回もループして使える、便利な循環コードとして定番です。
④ IV → V → IIIm → VIm（F → G → Em → Am）
J-POPのヒット曲で最もよく使われている、王道進行です。開放感のある IV（F）から始まるのが特徴的で、次に不安定な V （G）へ連結。そしてトニックの代理コードである IIIm （Em）とVIm （Am）へと着地します。
ここでもIIIm→VIm （Em → Am）の繋がりが強進行となっているため、ドラマチックな展開を生み出しています。
まとめ
以上、コード進行の基礎と、組み立て方の仕組みについて解説しました。仕組みが分かると、なぜその並びになっているのかが論理的に見えてきたのではないでしょうか。
次のステップとして、自分の好きな曲のコード進行を、ディグリー・ネームに直して分析してみるのがおすすめです。きっと新たな発見が見つかりますよ。
また、今回紹介したダイアトニック・コード以外にも、あえてグループ外の音を混ぜて使う“ノンダイアトニック・コード”というテクニックもあります。
ノンダイアトニック・コードをここぞという場面で入れることで、楽曲の雰囲気を変えたり、アクセントをつけることができます。こちらは別記事で解説します。
ONLIVE Studio blog では、コード進行について以下の記事でも紹介しています。ぜひ合わせてご覧ください。
東京出身の音楽クリエイター。 幼少期から音楽に触れ、高校時代ではボーカルを始める。その後弾き語りやバンドなど音楽活動を続けるうちに、自然の流れで楽曲制作をするように。 多様な音楽スタイルを聴くのが好きで、ジャンルレスな音楽感覚が強み。 現在は、ボーカル、DTM講師の傍ら音楽制作を行なっている。 今後、音楽制作やボーカルの依頼を増やし、さらに活動の幅を広げることを目指している。
