楽曲を構成する要素

まずは楽曲を構成する要素を見てみましょう。
ちなみに、Aメロ、Bメロ、サビなどは日本独自の呼び方です。この章では、英語での表記の仕方と合わせて解説していきます。

・Intro（前奏）

曲の冒頭に挿入される、歌が始まる前のセクションです。

・Verse（Aメロ）

物語で例えると序章部分であり、Intro の後に挿入される場合が多いセクションです。

・Pre chorus（Bメロ）

Verse とは違うメロディーの、Chorus の前に挿入されるセクションです。

・Chorus（サビ）

曲の主役的存在を担うセクションです。
通常は１曲を通して２回以上繰り返され、一番伝えたい歌詞がサビにくることが多いです。

・Post Chorus（ポストコーラス）

Chorus の後に繰り返されるセクションです。
Chorus とは違うメロディーですが、Chorus の延長線上にあります。

・Interlude（間奏）

曲の途中に挿入されるセクションです。楽器のみで演奏されることが多いです。

・Bridge（Cメロ or 大サビ）

Verse や Pre chorus とは違うメロディのセクションです。２番の Chorus の次に入ることが多く、ラストの Chorus の前に緊張感を持たせる役割があります。
J-POP では、大サビと呼ぶ人もいます。

・Outro（後奏）

楽曲の最後の部分。Coda（コーダ）とも呼ばれています。

・Refrain（リフレイン）

Chorus 以外で繰り返されるフレーズのことです。

実は色々ある、曲構成の形式

Vers - Chorus

Verse - Chorus という順番で進んでいく曲構成です。
現代の楽曲で頻繁に使用される構成の一つです。

Avril Lavigne『Sk8er Boi』

Vers - Pre chorus - Chorus

先ほどの Verse - Chorus 形式の前に、Pre chorus を挿入した構成です。

あいみょん『マリーゴールド』

AAA 形式（Strophic）

AAA 形式は、一つのセクションで構成されている楽曲です。
このような形式は合唱曲や民謡などでよく見られます。

『Amazing Grace』

ABAB 形式（Binary）

対照的な２つのセクションによって構成されている形式です。
1950〜60年のロックンロールやロックでよく使われています。

Elvis Presley『Jailhouse Rock』

32小節形式 （AABA 形式）

20世紀前半に主流だった形式です。
1900〜1950年頃流行していたジャズスタンダード曲や、ミュージカル曲などでよく見られます。
このような形式は通常、8小節 × 4＝32小節で構成されており、AABA という形式になっています。

明確な Verse や Chorus がない形式で、A というセクション、B というセクションに分けることができます。（ここでの A や B は、A メロや B メロとは関係ありません。）

The Wizard of Oz『Somewhere Over the Rainbow』

12小節ブルース

この形式は、ブルースやジャズなどで用いられる曲構成です。
この形式の場合、コード進行も基本的には決まっており、I7 と IV7、V7 が用いられます。

４小節×３＝12小節で構成され、AA'B 形式とも捉えることができ、歌詞は A を２回繰り返し、B で締めます。

James Brown『I Got You (I Feel Good)』

現代の王道パターンと変わりゆく構成トレンド

現代の楽曲は Verse - Chorus や、Verse - Chorus - Pre chorus 形式に基づいて作られている曲が多いです。

J-POP の王道「落ちサビ」

この構成は、J-POP の王道パターンとも呼べるでしょう。
「落ちサビ」とは、サビのオケ（伴奏）を控えめにして、歌をしっとりと聴かせる、最後のサビの前に挿入されるセクションのことです。

また、最後に歌うサビは「ラスサビ」とも呼ばれますが、ここではそのまま歌うパターンもあれば、転調することも多くあります。

この構成は、YUI『Good-bye days』、絢香 『おかえり』など、このような構成は特に2000年代のヒット曲に多い印象です。
とはいえ今でも根強い人気があり、2018年にリリースされたあいみょんの『マリーゴールド』や、昨年（2024年）のヒット曲、tuki.『晩餐歌』にもこのような構成が採用されています。

また、洋楽でももちろんよく使われる構成の一つです。昨年ヒットした Teddy Swims『Lose Control』もこのような形式をとっていました。

イントロや間奏、アウトロの長さ

ストリーミング時代になり全体の傾向として、イントロや間奏、アウトロの長さは短くなったといわれています。

CD が主流だった時代は、曲を聴くためには CD を購入する必要がありましたが、ストリーミングの時代ではいかに冒頭でリスナーを引きつけ、離脱を防ぐか がより重要になっています。

たとえば、全世界でヒットした BTS『Dynamite』 は、イントロや間奏、アウトロがほぼなく、常に歌が入っている構成になっています。

このような曲の作り方は、現代の音楽市場の傾向を反映していると言えるでしょう。

王道から脱却！曲構成をご紹介

DREAMS COME TRUE 『またね』

Aメロ - Bメロ - サビ - Aメロ - Bメロ - サビ - 間奏 - Bメロ - サビ - アウトロという構成になっており、Bメロ -サビの流れが３回繰り返されます。 

また、１回目と２回目のサビはほぼ同じですが、３回目のサビはそれまでのサビの雰囲気を受け継ぎながらも、若干違うメロディーと歌詞になっています。

YOASOBI『アイドル』

Cメロ - Aメロ - Bメロ - サビ - ポストコーラス - Aメロ（１番と全く違う） - サビ - ポストコーラス（１番と若干違う）Cメロ - Bメロ - コーラス - ポストコーラスという構成になっています。

Cメロから始まる斬新な構成、また、Aメロが１番と全く違ったり、ポストコーラスが１番と２番で若干違うメロディーになっていたり、２回目の Cメロはハーフテンポになっていたり...と、次々の展開が面白いです。

松任谷由実『中央フリーウェイ』

A - B - A - 間奏 - A - B - Aという構成。（AABA 形式のため、ここでの A や B は、A メロや B メロとは関係ありません。）
２番のAメロが終わった後、間奏を挟んでまたAメロを続けるパターンです。

最後にまた Aメロが繰り返され、題名にもなっている「中央フリーウェイ」というワードがリフレインになっています。

Taylor Swift　『Cruel Summer』

Intro - Verse - Pre chorus - Chorus - Verse - Pre chorus - Chorus - Bridge - Chorus

Bridge ...という構成になっており、楽曲の中で Bridge が２回出てくるという構成です。

BTS (방탄소년단)　『 'FAKE LOVE'』

通常、このような歌い出しの部分には Intro か、Verse、もしくは Chorus がいきなり来ることが多いですが、この曲の歌い出しはどれにも当てはまりません。

このセクションは後に１番の Pre chorus の前、そして曲の一番最後にしか登場しません。

そのため、一般的な曲構成に当てはめるのは難しいセクションとなっています。

Spice Girls 　『Wannabe』

Pre chorus から始まるという斬新な構成です。

Mariah Carey 『All I Want For Christmas Is You』

クリスマスの大定番曲。

1994年にリリースされて以降長年愛されており、今でもクリスマスの時期になると街やお店など、どこかしらで耳にしますよね。

この曲はどこが Verse で、どこが Chorus なのかが明確ではありません。

Journey『Don't Stop Believin』

どこを Chorus と捉えるかは難しいですが、一番曲が盛り上がり、曲名にもなっている「Don't Stop Believin〜」というワードで歌うセクションは、３分20秒あたりまででてきません。このセクションを Chorus と捉えた場合、Chorus がかなり後半まででてこない、またOutro と捉えた場合でも Outro が一番盛り上がるという面白い構成です。

Billie Eilish『Happier Than Ever』

この曲は大きく分けて２つのセクションに分けることができます。
前半はしっとり始まるレトロな雰囲気で、32小節形式のような構成になっています。後半に入ると、Verse -Chorus の構成に近いものになっています。

また、曲調も前半と後半では対象的になっており、後半は特に激しいロック調になり、音割れもバリバリと面白い音作りです。拍子も4/4拍子から6/8拍子になります。

まとめ

以上、今回は曲の構成についてご紹介しました。
改めて構成に着目してみると、実にさまざまなパターンがあることが分かります。長年聴いていた曲でも、「こんな構成になっていたんだ！」という新たな発見があるかもしれません。

また、ジャンルや年代、邦楽と洋楽の違いなどを分析してみると、それぞれの王道パターンや面白い傾向が見えてくることもあります。
一方で、曲の構成を正確に判断するのは難しく、明確な正解がない場合も多いものです。だからこそ、自分なりに分析をしてみることで、新しい視点が生まれるかもしれません。

さらに、現代の主流の構成を参考にするだけでなく、ときには変化球の構成を取り入れてオリジナル曲を作ってみるのも面白いですね。

ぜひ、さまざまな構成を意識しながら、音楽制作を楽しんでみてください！